lunes, 24 de diciembre de 2012

Conclusiones del 2012




Me voy a adelantar un poco a los resúmenes que aparecerán en breve, sobre lo que ha sido este 2012 en términos de Social Media y a lo que puede ir en un futuro. Ni mucho menos os esperéis grandes y clarificadoras conclusiones. si me habéis leído en otras ocasiones, sabréis que no me considero un experto (ni me considero y huyo de ellos), si no simplemente un profesional que ha pasado por este mundo durante dos años, siendo un privilegiado en muchos aspectos, ya que una marca te dé la oportunidad diseñar y poner en marcha estrategias considero que es una gran oportunidad.

Es más, las cosas han cambiado, en mi vida profesional. Decisiones a nivel de Dirección de mi empresa me han llevado a otra área, en la que quieren que aplique mis conocimientos, los que he adquirido en este tiempo. Ahora estoy en el barco de la Comunicación corporativa. Es un mundo que me está apasionando tanto como lo hizo el Social Media en su momento, y sobre lo que escribiré.

Hecha la introducción, es el momento de decir lo que he aprendido en el periplo de mi paso por Gestor y estratega en redes sociales.


1) El Social Media ha pasado su periodo de adolescencia. Lo hemos podido comprobar todos, ya que como usuarios seguimos usándolas, y las marcas HAN DE ESTAR, ya que sus clientes las buscan. Sin embargo, los usuarios/clientes son inconstantes en el tiempo, por mucho que a algunos les gustaría que sean fans eternos. Es decir, una buena promo puede llevarte a tener más fans y más "engagement", pero no es algo que se pueda mantener en el tiempo. Nos cansamos rápido y antes de las cosas. Una marca que haga una buena estrategia diseñará un buen plan en el tiempo, no siendo "pesado" y buscando el público que quiere tener y pueda gestionar de forma eficiente.

2) La estrategia en Social Media ha de formar parte de una estrategia global. Ha de estar alineada y creando sinergias con otros medios de comunicación con el cliente. El Social Media ha de formar parte de una estrategia global, por lo que necesitaremos una cabeza pensante que sepa de medios tradicionales, de publicidad, de social media, de Internet, de comunicación, y sobre todo, que conozca bien el negocio al que se dedique la empresa, y que tenga poder de decisión. Así, un Director de Marketing que tenga estas cualidades, además de estar rodeado de un buen equipo, puede ser la para que esa marca consiga lo que quiera en redes.

3) Las Redes Sociales son para socializar. Tonto, sí, pero a veces nos olvidamos. Si como marca estás en Social Media es porque quieres estar al lado, al mismo nivel que tus clientes. Estás para conversar e interactuar. Aprovecha para conocerle mejor, escuchar, aprender, y si consigues hacerlo de una forma social, de "vender", pero es algo en lo que no recomiendo entrar.

4) Los smartphones y tablets han disparado la multitarea. Creo que pocas marcas aprovechan esa nueva forma de consumir medios para crear una publicidad más interactiva, y una planificación de medios acorde a una estrategia en redes sociales.


5) A nivel de profesionales, Twitter ha puesto a cada uno en su lugar. Ahora voy a ser un poco crítico: Twitter se ha convertido en una plataforma de autopromoción constante para algunos, que no dejan de bombardear a otros y comportarse como niños (si me sigues te sigo, si me dejas de seguir no te "ajunto"). Muchos no aportan nada, y se dedican a "charlar" con sus amigos, otros aportan, ideas y opiniones propias ( son a los que sigo a parte de amigos), otros necesitan encontrar contenidos que rebotan como propios. Creo que en 2013 vamos a ser más selectivos con lo que leemos en twitter, y a quien seguimos. Y ya no hablo del abuso de otros de exigir a otros midiéndose por la cantidad de seguidores que tienen. Por otro lado, las marcas, en mi opinión, siguen suspendiendo. Creo una marca en Twitter ha de tener orejas grandes ( escucha activa) más que una boca grande ( hablar por hablar), cosa que creo que es al contrario en la mayoría de veces.

6) Nuestra experiencia en RRSS ha de servir para proyectar la marca hacia afuera y hacia adentro. Pensemos más allá de lo que se hace actualmente en redes, pensemos en los beneficios que nos da lo que hemos aprendido usando esos conocimientos hacia nuestros empleados (posibles embajadores de marca) y enseñando lo que la empresa pueda hacer para mejorar la sociedad. La RSC renacerá en los próximos años siendo las RRSS su plataforma de difusión. Si uno quiere comprar va a tiendas, teléfono o a Internet. Si quieres conocer el "alma" ve a redes sociales, haz conocer a sus líderes, y crea tu propia red social para adentro.

7) Si vas a trabajar con una agencia que gestione tus redes, haz una buena elección. Me han decepcionado durante este tiempo muchas agencias que parecían muy buenas y que se quedan a medias. Muchas no saben medir, definir un territorio diferencial y una estrategia. Otras no gestionan de forma correcta el "día a día". Hay un gran camino por recorrer en cuestión de agencias, así como profesionales del Social Media. Además en algunos casos los precios que cobran no son realistas, y otras no pueden dar mucho por el precio que se les paga, es decir, los clientes somos tan exigentes con lo poco que pagamos que al final todo se queda a medias.

8) Por encima de todo, la máxima ha de ser siempre "aplica el sentido común". De verdad que me quedo alucinado las veces que veo cómo no se aplica esta máxima, y la poca visión global.

9) El presupuesto es clave. Haciendo un símil futbolístico, es casi imposible ganar la "Champions" con un equipo de Segunda División. Por otro lado, malgastar un presupuesto sin ton ni son en acciones inconexas, sin un plan sólido, es el fin de la confianza de la empresa y seguramente del profesional que las gestiona.

Como veis no son los típicos 10 puntos, son solo unas cuantas conclusiones a las que he llegado, llegando al final de mi etapa dentro del Social Media, y entrando en un mundo muy grande, y del que hablaré.

Sólo me queda desearos un feliz año, suerte a todos, y desear que hagáis grandes planes, y mejores ejecuciones.


Keep talking, now is the moment!






jueves, 22 de marzo de 2012

La portada en Facebook, como aprovechar la oportunidad de ser creativo

Uno de los cambios en fanpages de Facebook: la portada


Como muchos ya saben, a finales de este mes de marzo, Facebook modifica el formato de sus Fanpage pasando al sistema de Timeline, que tanta polémica está dando. Yo no voy a entrar a destacar cuales son todas las diferencias, ya que hay otros que lo han hecho ya de forma muy completa.


Yo hoy me voy a centrar en la nueva utilidad llamada "portada", creo que una mejora considerable a nivel visual de las páginas de Facebook, que hasta ahora tenían un bajo nivel de personalización, en la que sólo podíamos personalizar nuestra "foto de perfil". "La foto de portada es lo que primero verán tus fans al entrar en tu página" es la definición que nos da Facebook al hacer el recorrido por las nuevas funcionalidades.


















¿Qué pondrías en la portada de una revista?


La portada es un nuevo gran soporte dentro en el que podemos jugar a nivel creativo, pero ¿lo están aprovechando las marcas que ya han hecho el cambio? Hay de todo. Gracias a mi buen amigo @ErasmoLopez he visto 21 ejemplos de buena integración de portadas en su post "Timeline de Facebook: 21 ejemplos de empresas creativas"








Como podéis comprobar, algunas de las portadas son ejemplos formidables de como con dos fotos se pueden ser muy creativo. No hace falta más. Y se cumple el objetivo de la portada: mostrar qué somos y la calidad de lo que ofrecemos.

 A mí me ha decepcionado personalmente como algunas agencias que conozco, de renombre, proponen añadir una foto sin más....Me entristece enormemente encontrarme con situaciones como esta, como agencias son capaces de desaprovechar oportunidades de ser creativas en un entorno que poco margen da como es Facebook. Así que desde aquí, como cliente, animo a creativos de agencias precisamente a que sean rompedores y a profesionales del Social Media a que no olviden que la creatividad es necesaria.



Estrategias creativas para tener una buena portada en nuestra fanpage

Erasmo incluye en su post 7 posibilidades, que van desde una apuesta creativa (Pringles) a   incluir un slogan a una imagen adecuada (Pepe Jeans). Si además integramos la foto de perfil en la foto de portada, aun podemos potenciar más el efecto creativo.












No nos olvidemos que Facebook tiene una política o normativa


Os adjunto algo a tener en cuenta, no por ser creativos olvidemos que estamos dentro de un entorno en el que no podemos hacer lo que queramos. Lo copio tal como aparece en la ayuda de Facebook:

Las imágenes de portada deben tener al menos 399 píxeles de ancho y no pueden contener:
  • Precios ni información de compra, como "40% de descuento" o "Descárgatelo de nuestro sitio web".
  • Información de contacto, como la dirección de un sitio web, una dirección postal o de correo electrónico, o datos que deberían incluirse en la sección de información de la página.
  • Referencias a elementos de la interfaz del usuario, como Me gusta o Compartir ni a ninguna otra función del sitio de Facebook.
  • Llamadas a la acción, como "Consíguelo ahora" o "Cuéntaselo a tus amigos".
Aun con estas normas, se puede ser creativo....creo que ha queado claro con los ejemplos que os he puesto.

Keep talking, now is the moment!

lunes, 16 de enero de 2012

¿Pueden ser las redes sociales un canal de venta?




Esta es una pregunta que se hacen las marcas cuando se embarcan en la aventura de "estar" en redes sociales. Muchos, durante mucho tiempo, hemos aconsejado que Facebook (actualmente la red social líder) no debe ser un canal de venta, ya que:


  • Las redes sociales están para comunicarse con el usuario.
  • La función u objetivo principal ha de ser el "branding".
  • Podemos desviar o sustituir el canal de venta tradicional, entrando en una competición (las ventas que consigas en Redes, puede que simplemente se hayan desplazado desde tu canal de ventas tradicional).
  • Una vez que vendes algo, se te pedirá que en el tiempo la tendencia sea mejorar el ratio de ventas (desde dentro de la empresa, es probable que te pidan que lo excepcional se convierta en habitual).

Y bien,..¿qué ha cambiado? Nada y todo! Es decir, los "problemas" que he enumerado (y me dejo alguno) son los mismos, pero no podemos generalizar para todas las marcas, empresas, y sector. Así, debemos analizar estos tres puntos, sin perder de vista al usuario:

1) Marca. Cómo es tu marca para el usuario (la organización desde fuera), Dependerá de qué marca seamos, si somos una "love" brand o por el contrario una marca poco querida. Antes de conseguir ventas, tendrás que trabajar en factores como reputación y posicionamiento de marca. Y para eso las redes sociales son perfectas. Trabaja antes tu marca, después vende.

2) Empresa. (la organización desde dentro). Mira tuCada empresa es un mundo, puede que tu empresa siga una estrategia de ventas no compatible con un plan táctico de ventas en redes sociales, o que antes de invertir en un canal de venta en redes, deba invertir en sus otros canales de venta. Puede que si la empresa es suficientemente madura, y haya conseguido "máximos" en otros canales, sea el momento de usar redes como canal de venta complementario. Así, en una empresa pequeña, recomendaré antes invertir en otros canales o publicidad online que en Redes Sociales.

3) Sector. (la organización respecto a la competencia y cómo es dentro del sector, y el mismo sector como es para el usuario). Hay sectores y sectores. Si tu sector se dedica al ocio, las redes sociales son un canal amplificador de ventas. Si por el contrario no te dedicas al ocio, o a algo interesante para el usuario, mejor que desarrolles una estrategia "pausada", y mediante test-error pruebes diferentes planes tácticos, pero no quieras sustituir a los canales de venta tradicionales. Piensa que si un usuario quiere comprar, antes irá a tu web que a Facebook. Si decides vender, que sea de forma novedosa u original.

En cuanto al usuario, primero piensa en su punto de vista. Que a su muro lleguen mensajes claramente destinados a vender, va a conseguir que deje de ser fan. Ofrece algo interesante al usuario, y no te apoyes en exceso en promociones, concursos o sorteos. Eso está bien para captar, pero es un paso, primero capta, consigue una comunidad, y cuando la tengas, valorando su estado de madurez, comienza a pensar en ventas.

Por último, no podemos olvidar a las mismas redes sociales. Facebook quiere que la red vaya evolucionando, que se convierta en un lugar de intercambio, en un foro, en un lugar de participación. La venta, hecha en la forma que Facebook quiera, es posible. Y para eso, me consta que Facebook está haciendo avances. De momento, os puedo decir que la publicidad de Facebook Ads permite una segmentación no vista hasta ahora...

 Las redes sociales te permiten conectar con el usuario de forma diferenciada al resto de canales, aprovéchalo, y sé original e innovador. El usuario (y el consumidor) valora la creatividad, y si encima consigues que obtenga un valor añadido en tu canal al comprar, conseguirás algo que aun muchos no saben hacer: vender dentro de redes sociales.

Keep talking, now is the moment.

sábado, 14 de enero de 2012

Necesitamos Donald Drapers en Social Media




Lo reconozco, como publicista me aficioné a la serie "Mad men". A parte de los entresijos, perfiles y relaciones entre los personajes (que es de lo mejor que he visto en mucho tiempo) de forma subyacente está el mundo de la publicidad, en un lugar y momento muy especial (Estados Unidos, concretamente Nueva York, a finales de los 50 y comienzos de los 60). Y si me centro en ese punto, me doy cuenta que el protaginista, Donald Draper, es especial por la visión de negocio (propio, de la agencia, y de los clientes), y las ideas que tiene. El personaje es Director creativo de agencia en esos tiempos, en los que la televisión era un medio que despegaba, y los medios rey eran los que hoy más están en desuso (radio, prensa,...).

Los tiempos han cambiado mucho, en publicidad desde esa época. Cada vez cuesta más ser original y creativo, ya que cada vez hay más histórico de campañas, saturación de medios,...Incluso los publicistas son muy diferentes,...En España, en los 70, había pocos muy buenos, pero los habia, formados, y con grandes ideas. Ahora, que tenemos los Social Media, vivimos un momento de revolución a nivel del medio Internet, el que más ha cambiado y nos está cambiando en solo 15 años, y los que deberían ser expertos en temas de Social Media, en vez de ser pocos y buenos, nos encontramos con muchos, muchos, muchos, y no siempre muy buenos.

Llevo sólo dos años en esto, dos años, que en Internet son más de lo que parece, y si concretamos en Redes Sociales, significa mucha experiencia. En dos años debería haberme encontrado ya (estando en el lado de cliente) algún Donald Draper de los Social Media, pero resulta que no es así. El mismo medio está matando esa posibilidad...Me explico. En dos años me he encontrado mucha gente que dice ser experta en redes, pero aunque lo son desde un punto de vista de conocimiento de algunas herramientas, noticias, y casos de éxito, están más preocupados de mejorar su reputación de marca personal que de ser verdaderos creadores, creativos y generadores de tendencias. Estar todo el día conectado a Twitter, leyendo y fabricando contenidos, lleva a tener un gran conocimiento teórico, y estar informado de las últimas tendencias, pero en la mayotía de casos no hay una experiencia real, en un día a día, tanto a nivel de gestión como de estrategia (tanto en el lado de cliente como en el de agencia). A veces, estar  bien informado es necesario, y promover tu marca personal también (yo mismo lo he sugerido en otros posts), pero no nos podemos olvidar de la parte de estrategia, comunicación y creatividad, que tanto echo en falta en algunas agencias que han venido a verme.

Necesitamos en este sector que se regularicen muchos aspectos: estudios, títulos, sueldos, agencias realmente especializadas, profesionales dentro o fuera del cliente...Esa falta está llevando al caos en el sector, y aunque a algunos no les guste  parece que se está creando una burbuja en torno a las profesiones relacionadas con Social Media y al medio en general. Es la profesión de moda, cualquiera puede entrar en ella, pero ¿cuántos ejercen realmente? ¿Cuántos crean algo nuevo? ¿Cuántos se están aprovechando de esta gente que quiere ser Community Manager? Ser bueno no significa sólo dar clases o ponencias, ni siquiera haber dirigido un caso de éxito, o tener varios miles de seguidores en Twitter estando conectados todo el día (¿cuándo trabajan los que están 4 horas conectados a redes?). El trabajo de Social Media implica muchas horas de gestión, de reuniones, de pensar delante de una libreta en blanco (sí, soy de la antigua escuela), al estilo Donald Draper.



¿Cómo sería la agencia Sterling Cooper en 2012? Seguramente muy diferente, las mujeres no ocuparían un papel secundario, no fumarían ni beberían en la oficina, y serían fanáticos de la práctica del deporte,...A parte de eso, ¿cómo sería el trabajo? Internet seguramente sería un medio en el que la agencia ofrecería sus servicios, y como no, estrategia en redes sociales....Y Draper? Si seguimos imaginando, y lo colocamos en nuestro tiempo, seguramente tendría poco tiempo para estar conectado a redes promocionando su imagen, estaría buscando estrategias nuevas, delante de su libreta o servilleta en blanco.

Keep talking, now is the moment.

domingo, 18 de septiembre de 2011

La actitud en comunicación en Redes Sociales




Mucho tiempo ha pasado desde la última vez que escribí. Muchas cosas han pasado a nivel personal y profesional. De las personales, no vamos a hablar, aunque siempre, te cambian y te afectan, incluso a nivel profesional. Hablaré de las profesionales, y de lo mucho que he aprendido en estos meses.

En este tiempo he ejercido de Community  Manager y de Social Media Manager de pleno, con una de las marcas que trabaja mi empresa. Ha sido Génesis Seguros, un sector poco querido por los usuarios. Todo un reto. Con un presupuesto normal, tirando a bajito, hemos diseñado una estrategia muy diferenciada para cada entorno, ya que cada red es diferente.

Así, en Twitter, pensamos en algo muy poco habitual en compañías de seguros, darnos a conocer y ponernos a disposición del público, sin miedo, porque señores, no se puede tener miedo, estar ahí es una oportunidad. En Facebook buscamos un enfoque más emotivo, más cercano al usuario, como marca, y siendo como somos, personas que trabajan en esas marcas, usando un lenguaje cercano. Además, creamos nuestro canal de Youtube, y un fantástico blog que en vez de hablar de lo típico en nuestro sector, habla de otras cosas relaciondas, pero desde un punto de vista práctico. Aunque con estrategias diferenciadas, un punto une todos los perfiles, que ha sido el claim de nuestra campaña Offline "Génesis cuida de ti".

Los resultados, tras dos meses, han sido espectaculares en un entorno: Facebook. En dos meses hemos conseguido 14.000 fans, pero no es ese el éxito, si no la calidez de la acogida de los usuarios, y el nivel de participación. Parte del éxito ha sido estar ahí siempre, ser cercano, y demostrar que no buscamos lanzar mensajes corporativos, si no mensajes de optimismo, cercanía, y positividad. En Twitter, que sobre el papel parecía la estrategia más innovadora, no hemos tenido tanto éxito, aunque es reseñable: 300 followers. Nada mal.

Ahora, tras meses, puedo decir algo que no aprendí en la univerdidad y los cursos que he hecho para prepararme:

  1. Hacerlo bien significa entender al usuario, darles aquello que buscan, y no buscar objetivos equivocados pensando en uno mismo. El enfoque ha de ser hacia el usuario.
  2. Nunca se acaba, siempre se puede hacer mejor. Es decir, si algo ha funcionado, no te estanques, aprende de lo sucedido, y prueba cosas nuevas, aplicando los nuevos conocimientos. Lo que ahora no funciona, puede que funcione de otra forma, en otro momento, y lo que ha funcionado no puede convertirse en algo estático, porque las redes, no lo son. Lo que ahora está bien, en un tiempo puede cambiar.
  3. Aplica una línea de comunicación sincera, es decir, preocupándote del usuario. Tienes una gran responsabilidad. Hablarle a tantas personas es una oportunidad que pocos tienen. Si eres sincero, y racional en tus comunicaciones, no has de temer nada.
  4. Piensa antes de escribir. Sí, esto que es muy evidente, veo que algunas veces no se hace. Y con no escribir lo mismo. Evitar una conversación con usuario enfadado no es la solución.
  5. Haz un plan de comunicación, y evalúa todas las posibilidades. Siempre es mejor estar preparado.
  6. Tu estado de ánimo, cuando hablamos de un medio de comunicación bidireccional e inmediato, es importante. Muchas veces no somos conscientes, pero los que nos dedicamos a esto solemos ser honestos y transparentes. Ojo por que a veces algo que suceda fuera del trabajo puede ser transparente en redes. Así que cada mañana, igual que te lavas la cara, cambia esa cara, sonríe, y comunica.
  7. Si necesitas ayuda, pídela. Antes de crear una crisis por  no llegar, avisa a la que es tu empresa, y es tu soporte. A ellos les interesa también que todo salga bien.
  8. Nunca dejes de formarte. Y no solo hablo de cursos, hablo de lo que otros que saben más que tú publican, nuevas herramientas, estrategias,...nunca dejes de investigar, eso te hará mejor en lo tuyo.
  9. Sé proactivo y creativo. A veces, esto puede ayudarte en un momento complicado. Recuerdo, en pleno fallo de aplicación dentro de la Fanpage de Facebook, una foto graciosa con un texto explicando lo sucedido de forma cordial, hace que consigas apoyos y empatía.
  10. Busca líderes dentro de tus propios fans. Yo he conseguido siendo honesto y agradecido, que algunos usuarios trabajen para la marca, para mí, cuando yo no lo hago. Crea conversaciones privadas, pensando que siempre se pueden convertir en públicas con ellos, que te acerquen más a esos líderes.
No está nada mal para dos meses, no? Pues sólo me queda una opción, continuar, y hacerlo cada día mejor. Nunca se deja de aprender. Los que pierden son los que se confían.

Keep talking, now is the moment.

jueves, 23 de junio de 2011

DirComs, los grandes olvidados de las empresas




Me encuentro, según aprendo más en comunicación,  entendiendo menos ciertas situaciones que veo en las empresas, que para mí son evidentes,...Una de ellas es la falta de Directores en Comunicación en las grandes y medianas empresas (en las pequeñas entiendo que no exista o que se asuma este rol por otro).

 Se entiende más (pero se comprende menos) cuando ves que esa misma empresa no tiene ni modelo ni plan de comunicación, una estrategia definida y lo que se hace es tener a algún profesional (comunicación externa y comunicación interna normalmente) que hacen lo que pueden de forma descoordinada, con los recursos que tienen, que no suelen ser muchos, dado que como no hay objetivos, estrategia, plan, ni cultura, no se les asigna una parte importante de presupuesto como pueden tener otros departamentos como RRHH o Marketing. Cuando vemos además de quien dependen estos profesionales, de verdad que se me ponen los pelos de punta,...

Por tanto, nos encontramos en la situación de falta de directivos de comunicación, que los profesionales de comunicación que deberían depender de este, están repartidos en el organigrama de la empresa, normalmente dependiendo de otras áreas o personas que no tienen conocimiento (ni ganas) alguno de comunicación, y que el presupuesto de que disponen es bastante justo.

Sin ir muy lejos, en la empresa en la que trabajo, una multinacional de gran nivel, una empresa que creo organizada, competitiva y competente (y que quiero mucho más allá de ser "quien me da de comer") no tiene un director de comunicación, una figura que podría aportar mucho por mejorar la imagen y la notoriedad de las marcas con las que trabajamos. Lo cierto es que no siempre ha sido así, ya que tuvo un gran profesional como director hace unos años, Ignacio Jiménez, alguien que desgraciadamente se me "escapó" (justo se marchó de mi empresa al entrar yo en marketing) y no pude conocer (ni aprender directamente pero sí de su trabajo que perdura), pero que aún hoy, después de 3 años desde su marcha, hay proyectos vivos y latentes que él creó, y por los que espero que se sienta orgulloso.

¿Qué puede aportar un DirCom a una empresa, y dónde debe estar ubicado?

Quizás rompo una lanza por estos profesionales en el peor momento, una situación de crisis en la que muchas empresas han de recortar gastos, sobre todo de departamentos que no "produzcan", y el departamento o directivo de comunicación se convierte en un "gasto inútil",...¿pero es así?

Evidentemente conocéis mi respuesta: NOO! De hecho es una de las mejores inversiones que puede y debe hacer una empresa de cierto calaje o nivel, desgranemos lo que puede llegar a dirigir un buen y completo DirCom, sus posibles áreas de conocimiento:

  • Comunicación corporativa. Algo así como hacer publicidad de tu empresa, de como funciona, más del producto que vende.
  • Comunicación interna. Relaciones con nuestros empleados, coordinado con RRHH.
  • Comunicación externa. Todo lo que implique una relación directa con agentes externos que pueden hablar de nosotros, o quieren hablar con nosotros como institución.
  • Formación de portavoces. Los portavoces son necesarios, no sólo en momentos de crisis, y no siempre será el DirCom el portavoz, hemos de saber transmitir conocimientos a otros.
  • Protocolo. Saber comportarse en según que situaciones, es otra forma de transmitir información de un directivo, de una marca...
  • Patrocinio. Como invertir de forma correcta y aprovechar un patrocinio.
  • Coaching. Otro área relacionada con RRHH, como transmitir confianza y motivación, como generar autoconfianza.
  • Comunicación de crisis. Ninguna empresa está exenta de encontrarse en una situación de crisis en la que ha de saber reaccionar disponiendo de los medios y herramientas adecuados como un manual de crisis.
  • Comunicación emocional. Conectar la marca con el cliente más allá de un producto y reposicionarlo en su mente.
  • Branding. Trabajar en temas como notoriedad y posicionamiento de marca.
  • Lobby. Una parte de las RRPP, es tener en cuenta lobbys de influencia, e incluso formar parte de ellos.
  • RSE (Responsabilidad Social Empresarial). Algo necesario y más en los tiempos que corren, devolver a la sociedad una parte de lo que gana nuestra organización intentando mejorar ésta.
  • Medios de comunicación. Conocimiento de todos los medios, en diferentes formatos y su funcionamiento.
  • Social Media y nuevas tecnologías. Algo más nuevo, pero comunicación al fin y al cabo, y muy importante, ya que es comunicación directa y bidireccional con sus públicos. Ha de ser un Social Media Strategist.
  • Relaciones con los medios. Algo que puede formar parte de los puntos de Medios de Comunicación y Comunicación Externa, pero que va más allá, ya que implica mantener unas relaciones siempre.
  • Publicidad. Un área compartida con Marketing, pero en la que se ha de tener presencia a la hora de elaborar mensajes.
Además, el buen DirCom sabrá combinar estas áreas como sugería en el post Comunicación Interna 2.0 que escribí hace unos meses y es el más leído de este blog. También sabrá adaptarse al medio, al sector, al entorno, a su presidente, CEO, Director General, y al presupuesto destinado.

Ya tenemos a nuestro DirCom ideal, formado, con experiencia, gran comunicador y líder, sólo le falta ubicarlo en el organigrama. Sencillo: debe ir a la misma altura que el Director de RRHH, con el que ha de tener sintonía y relación cordial, normalmente dependiendo directamente del CEO o presidente ejecutivo, y parte del Comité Ejecutivo. Nada de depender de Marketing, es como si le ponemos por debajo de un Director de RRHH,...sin sentido. ¿Y quien dependería de est@ DirCom? Pues a los responsables que tengamos en nuestra organización que gestionen los puntos expuestos anteriormente: comunicación interna, comunicación externa, Social Media, Patrocinios, RSC,....


Recomiendo a aquellos que sigan teniendo cierto interés en el tema que visiten la web de la Asociación de Directivos de la Comunicación (www.dircom.es) y que por ejemplo lean el anuario 2011 (http://www.dircom.org/Anuario-2011.html).

Keep talking, now is the moment!

miércoles, 27 de abril de 2011

Post reflexión: El Social Media, crisis, arte y cultura







Que no se preocupe nadie, que no compararé el Social Media con el Arte, amo mi profesión, y aunque creo que en ocasiones es necesario tener "arte" para ser un buen profesional del SM, no es lo mismo.

Quería hacer dos reflexiones, una relacionada con la crisis y el SM, y otra relacionada con el mundo del Arte en Internet.


La crisis también llega al Social Media.

Lástima, de verdad, que me apena tener que decir esto, pero creo que los presupuestos de las empresas se están reduciendo, debido a que ya no ganan tanto como hace unos años, y tristemente, los primeros departamentos y/o áreas que se ven perjudicadas son las de comunicación. Desgraciadamente se sigue apostando más por la Publicidad en su formato más tradicional (la TV sigue siendo la reina, y en términos de Marketing Online Google Adwords) que en la comunicación. Como sabréis si leéis este blog, creo que apostar por Medios Sociales es apostar por la comunicación y acercamiento a nuestros públicos, sobre todo al de nuestros clientes, que cada vez creen menos en la publicidad.

Pero seamos positivos, ya que aunque se reducen los presupuestos, aun se sigue apostando por los Medios Sociales, quizás en menor medida que en una època de abundancia, pero creo que como mínimo se han alcanzado algunas metas importantes, como destinar parte de presupuestos a estos medios, como saber que hacen falta profesionales formados y con experiencia en estos medios ( y no un becario) y que aunque normalmente no esté claro si hay ROI (Return of Investment- Retorno de la Inversión) en clave de ventas, sí que queda claro que se mejora la reputación de la marca, y se consigue un acercamiento hacia los clientes nunca conseguido antes. Y si seguimos siendo positivos, las épocas con menos presupuesto son las épocas en las que surgen las mejores ideas (bueno, las ideas más eficientes) por lo que si añadimos que estamos en una fase de crecimiento de estos medios, preveo que aun nos quedan estrategias interesantes por ver.


Otro aspecto de la crisis es encontrar a tantos profesionales bien formados en paro, en cualquier sector y profesión, incluso en las relacionadas con el Social Media. Yo ya conozco a algún Community Manager en paro, que con experiencia le cuesta encontrar trabajo, pero en mi línea de positividad, creo que el tiempo que están en paro es mucho menor que en otras profesiones. Aun hay muchos sectores que no han desarrollado todo el potencial que Internet, las Redes Sociales y el Social Media en general les brindan, a un coste más que aceptable, por lo que es muy probable que se siga desarrollando la profesión, y que la demanda de Community Managers, Social Media Managers y Social Media Strategist no decaiga.

Uno de los sectores que tiene por delante un gran desarrollo en Social Media es el de la Cultura y el Arte.

Social Media con la Cultura y el Arte, una relación con futuro,....

El sector ocio en general está sabiendo aprovechar la crisis, con ofertas y promociones, ya que aunque la gente tiene menos para gastar, sigue queriendo pasarlo bien, gastando un poco menos. Tenemos menos dinero, pero seguimos teniendo tiempo. Así empresas como Let's Bonus, Groupon,... nos proponen ofertas de ocio a un precio reducido, veo en las noticias como las casas rurales han alcanzado, esta semana santa, ocupaciones record...Queremos seguir pasándolo bien, pero controlando el gasto todo lo posible. Esto ha provocado, como he comentado, que las empresas de ocio se pongan las pilas, ya que el negocio sigue existiendo, pero la orientación ha de ir hacia la calidad a un precio razonable.

Como parte del ocio, tenemos cultura y arte. Quizás no mueve a tanta masa de público como pueden ser otras áreas de ocio como el cine, pero atrae turismo, tanto nacional como internacional (1), y mueve cantidades de visitantes importantes. El patrimonio histórico en nuestro país es realmente impresionante, desde Pinacotecas, a pinturas rupestres, pasando por ruinas de nuestro legado histórico, catedrales, universidades, movimientos culturales como el cubismo, el modernismo,....pero como en otras áreas, y si nos comparamos con otros países como Italia, no sabemos vendernos lo suficiente, a nivel interno como externo.

La crisis ha afectado también a las visitas a museos (2) y otros eventos culturales, las visitas han decrecido, pero así como comentaba al principio de este apartado que las empresas de ocio han sabido adaptarse a la crisis, no veo que ocurra lo mismo cuando hablamos de cultura y arte. Históricamente el sector Cultura/ocio no ha usado una estrategia de promoción agresiva, pero en épocas como esta, es cuando tienen que sentarse y pensar en qué hacer para poder conseguir dinero (las subvenciones y los mecenas van a la baja). Es el momento de pensar en cambios de objetivos, de redefinir públicos objetivos, de acercar el arte y la cultura al pueblo y que no sea exclusivo de expertos, y tanto a nivel nacional como internacional. Y no sólo es cuestión de pensar en grandes museos o instituciones culturales, si no en la promoción de pequeñas galerías y de artistas que comiencen, y para ello, las redes sociales son una tabla de salvación.

Así como en el sector musica de gran consumo (y en la de menor también) hemos encontrado casos de autopromoción en redes sociales (Youtube es una plataforma fantástica para nuevos artistas, que se lo digan a Terra Naomi) y éxito gracias a la respuesta de los usuarios, en el mundo de la cultura y el arte es más difícil de encontrar. De hecho, vemos poca presencia, por ejemplo, de galerías de arte en Redes Sociales  como podemos ver en la infografía que prepararon los chicos de dosdoce.com (3) 


Como comentaba al principio de este apartado, es fácil de adivinar una relación con futuro feliz entre cultura y arte con redes sociales. Para ello necesitamos profesionales del Social Media especializados en estos entornos, formación concreta, que las instituciones culturales se pongan las pilas con estos entornos y que empiecen a apostar por ellos (es triste ver como en Facebook, el Museo del Prado no ha desarrollado perfil, pero que tenga casi 4,000 "Me gusta" en un perfil "Wikipedia", y que no tenga links a redes sociales en su web) que los nuevos artistas se autopromocionen en este medio, y que se popularice el sector,...

Creo que el tema da para profundizar en un futuro post sobre Cultura y Arte 2.0, no?



Keep talking, now is the moment

PD: Post dedicado a Pilar, una excelente Community Manager que precisamente está en paro, y es experta en arte,...

(1) Según el INE, en el 2007 (antes de la crisis) en los viajes turísticos por motivo    de vacaciones, las actividades culturales están presentes en un 43,9% de los casos. Esta cifra se eleva a 57,9% cuando se trata de turistas extranjeros de vacaciones en nuestro país. (www.ine.es/revistas/cifraine/0408.pdf)
(2) http://www.elpais.com/articulo/cultura/Prado/pierde/32000/visitantes/2010/elpepucul/20110104elpepucul_2/Tes 
(3) http://www.dosdoce.com/articulo/estudios/3616/escasa-presencia-de-las-galerias-de-arte-en-twitter-youtube-y-flickr/